Alberto Sciamma, nacido en Barcelona, ha forjado su propio camino en las características en las últimas tres décadas, atraídos por temas extraños y mezclas de género que a menudo se han encontrado más intrigantes en la descripción que a la ejecución. Pero después de haber ganado por completo los excéntricos vanitores de “Teuler Lengua”, “Black Plague”, “Jericho Mansions”, “Cock” y “I Love My Mum”, golpeó un jonrón inesperado en “Cielo”, una producción británica filmada en Bolivia.
El ejercicio mágico realista del idioma español en el viaje del extraño país de una joven es una versión más agradable y más suave de las fantásticas historias de Jodorowsky. Aunque no carece de fallas, ofrece una ambición considerable, belleza estética y un encantamiento de hombre blando, con un atractivo sorprendentemente amplio. Es la película más dulce de este escritor y director y, con mucho, el más exitoso.
“Cielo” comienza en un desierto lamentable del Outback con una serie de choques: Primero, una niña atrapa un pez en una orilla del río, lo traga en un sorbo grotesco y desaparece. Luego baña a su padre abusivo abusivo perpetuamente borracho (Juan Carlos aduviri), diciendo “Te amo, Papi”. Esta desaparición provoca la regocijo de su madre (Carla Araba), que la pequeña Santa (Fernanda Gutiérrez Arannda) también mata, aparentemente con el consentimiento de este adulto.
El cadáver de Maman se coloca en un barril de plástico salado para su conservación y se carga en un carro, la niña está lista para tirar al mar distante. Las enseñanzas de la iglesia, la superstición y las visiones han convencido a nuestra heroína de que ella y su amada madre solo pueden escapar de la miseria de sus vidas hasta el día de hoy logrando el cielo de una manera. No importa qué escepticismo se encuentre en el camino, el Santa Claus temprano asegurado está convencido de que llegarán allí, con la mortalidad solo un inconveniente temporal para superar en la vida eterna más allá.
Bien podría parecer algo que se habría jugado como una alegoría cristiana piadosa en otra época. En manos de Sciamma, tiene la farsa y la duda de Bunuel, si no su desdén puro y simple hacia la religión organizada. El Padre local (Luis Bredow) es una figura comprensiva, al igual que el jefe de policía Gustavo (Fernando Arze Echalar). Inicialmente, desdeñoso, los dos hombres se convierten en la causa de Santa Claus después de haber presenciado milagros aparentemente generados por su presencia. Sin embargo, no tiene más confianza en un autobús lleno de ruidosos luchadores que viajan, lo que ofrece un transporte una vez que está haciendo un camión que tomó prestado del sacerdote. Santa Claus genera sentimientos protectores de los padres en estos adultos, en particular Luchadora la Reina (Sasha Salverry). Sin embargo, este pez lo informa principalmente al principio, obviamente un guía espiritual de alguna manera, aunque también mantiene una separación en un cubo de agua, solo “para la empresa”.
“Cielo” (es decir, “cielo”) está lleno de humor surrealista, aunque la historia errante nunca se aleja de un sentido de crueldad del mundo real. Santa Claus está aislada por una fe inocente y infantil experimentada más allá de sus años, una concepción de carácter que fácilmente podría tensar o repleto en circunstancias menos afortunadas. Pero no solo Sciamma apoya un equilibrio tonal muy delicado, sino que también tenía un hijo actor a su disposición (Aranda tenía solo 8 años durante la producción) cuya notable madurez parece innata en lugar de forzada. Los otros artistas proporcionan notas efectivas de calor y comedia, aunque Echar a veces abrió el tipo de miedo en las lágrimas, esta película está atenta a no presionar demasiado.
Sabor pero nunca aburrido, “Cielo” a veces amenaza con perder su propio hilo. Pero hay una lógica interna en el trabajo que mantiene la convicción pública de que un destino tangible nos espera. Incluso si este no fuera el caso, llegar allí sería un placer sensorial: la cinematografía de pantalla ancha de Alex Metcalfe, que ganó precios en Fantasia y Fantastoporto, encuentra colores y composiciones brillantes en todas partes. Los paisajes espectaculares ciertamente ayudan, mientras que la historia cruza las llanuras andinas polvorientas con caminos de montaña desgarrados en la capital La Paz. Con ayuda con efectos digitales ocasionales para momentos más fantasiosos, todos adquieren una sensación de otro mundo aquí, incluso los episodios de tragedia violenta se han suavizado por un aire de cuento de hadas. Las contribuciones sólidas también son atrevidas, ampliamente divididas entre elementos originales muy diferentes de puntajes creados en Bolivia e Inglaterra por los compositores de Cergio Prudencio y Dave Graham, respectivamente.
