Unos segundos después de los créditos iniciales de “My Oxford Year”, discretamente desplazados por la pantalla, nuestra feliz heroína camina por las calles que rodean la institución británica del titular y se extinguiron al azar por un charco masivo gracias a un vehículo antiguo liderado por su parámetro pronto. Desafortunadamente, este momento cómico Klutzy endémico al género rom-comes se duplica por una metáfora apropiada para el público de la visualización, porque las travesuras que siguieron nos hacen sentir atacados por esta misma canaleta muchas veces. Que debería ser una historia tierna y preocupada de una feminista centrada en una mujer joven redescubriendo a su soñador de dormir la infancia se convierte en un melodrama intermedio de estar con un chico lindo que necesita desesperadamente su vida.
Anna de la Vega (Sofia Carson) se fantó para asistir a la Universidad de Oxford durante 10 años, abriendo por primera vez un viejo libro de poesía polvorienta. Incluso antes de que su rostro aparezca frente a la cámara y la narración reitera lo que ya se ha demostrado, está claro que esta personalidad tipo A ha construido todo su mundo en torno a esta importante aventura (reforzada por las pistas de contexto meticulosamente organizadas, que incluyen copias con las orejas del perro de Austen, Fitzgerald y Brontë las obras de Brontë, como supervisadas). El plan de Anna es posponer su concierto como analista financiero posterior a Diplômé en Goldman Sachs durante un año para estudiar la poesía victoriana bajo la tutela de su héroe personal Styan (Barunka O’Shaughnessy), luego regresar a los Estados Unidos para devolver a su madre (Romina Coca) y Dada (Yadier Fernández) orgulloso por tomar un trabajo en finanzas.
Sin embargo, los planes de Anna se aniquilan rápidamente para conocer a los ricos y ricos playboy local Jamie Davenport (Corey Mylchreest). Su suerte, vergonzosa reunión con el adorbable en una tienda de pescado y papas fritas, trae el destino de empujarlos nuevamente en clase cuando Jamie se encarga de las tareas de enseñanza el primer día. A los hijinks le siguen, como la canción de karaoke de publicidad, el consumo en un camión de catering en Kebab y los Juegos de los Jealousy poco saludables que involucran a Cecelia Knowles (Poppy Gilbert) y Dweeb Ridley Inconscious (Hugh Coles). Inevitablemente renuncian a sus sentimientos lubricados. Pero cuando la pareja comienza a darse cuenta de que su historia de amor ocasional es mucho más significativa que una aventura, complicaciones y verdades duras y ocultas en la superficie que afectan su futuro.
La ejecución del director Iain Morris (“The Inbetweeners”) y los escritores Allison Burnett y Melissa Osborne (adaptando la novela de Julia Whelan) es más bajo, tanto en la construcción de su carácter como en los giros y giros narrativos. A menos que se declare claramente, rara vez obtenemos el significado de Anna promueve la práctica y el éxito financiero para participar en su fantasía romántica. Todo lo que vemos es su desmontaje en el sentimentalismo. No es loco preguntarse cómo compartimenta el pragmatismo y la pasión, lo que le permite ambicioso tomar un asiento trasero para el amor. Los cineastas han tenido la oportunidad de establecer e integrar mejor el impulso interno de Anna como una niña estadounidense de inmigrantes de primera generación, en busca de un equilibrio entre los deseos de su corazón y los deseos de sus padres para el éxito, pero dudan. En cambio, elogian este aspecto a mano.
En lugar de explorar los complejos rompecabezas de Anna después de aclimatarse sus nuevas excavaciones (con gags de peces cojos a Gogo) y comienza a dormir con Jamie, permiten que sus conflictos se hagan cargo de la película, eclipsan sus dificultades y eclipsan su significado en su búsqueda. Los conflictos de su familia que tratan con su padre desaprobando a William (Dogray Scott) y su madre perseguida por Deni Antonia (Catherine McCormack) tienen prioridad en torno al punto medio y solo vamos en la final. También hay un resultado predecible, agravado por los artificios donde las circunstancias son problemas hasta que no están mágicamente, carecen de una resolución emocional satisfactoria. Anna se coloca en un papel subordinado como una herramienta utilizada para reparar las grietas de la familia Jamie, lo que le permite vivir un arco más grande que el de ella.
Aunque su historia es mucho que desear, el conocimiento técnico de la película gana notas más altas. El ritmo se reanuda en energía tangible y dinamismo dentro de las asambleas de Victoria Boydell y Kristina Hetherington. El énfasis, las reuniones de Anna y Jamie son entrañables en sus manos. Con su golpe en la hinchazón de Isabella Summers, una partitura giratoria y una ola de cortes afilados, inclinados entre fantasía y realidad, la nota final de su montaje final es sorprendentemente efectivo, irradiando más allá de los créditos finales. La iluminación difusa del cinematógrafo Remi Adefarasin durante las secuencias encantadoras trae una calidez suave, aunque el enfoque completo y superficial de la película se hace un problema descarado al principio cuando los clips de la obra “Oxford Blues”, estresando cómo se veían las películas de las películas en los años ochenta en comparación con el efectivo digital actual.
Una historia de amor solo funciona si al público se preocupa por la pareja, y a pesar de las brechas antes mencionadas, Carson y Mylchreest elevan el equipo. Tienen una gran química juntos, liderando el calor y las chispas para un interés necesario en la burla. Los dos ofrecen un rendimiento verdaderamente abierto. Como vimos hace unos meses en su anterior drama romántico de Netflix “The Life List”, Carson puede garantizar que el sarcasmo y el dolor resuenen, encuentren matices y una fuerza de vulnerabilidad. Con respecto a los jugadores de apoyo, Harry Trevaldwyn es un verdadero punto culminante como vecina / compañera de clase gay de Anna Charlie Butler. Su actuación atrayendo la atención recuerda a Rhys Ifans en “Notting Hill”, volando el programa como el alivio cómico ilustrado en una escena en la que hace un riff sobre su elaborada visión de su muerte.
Toda esa “la falla en nuestras estrellas” y “Wish You Wred aquí” hacen el bien de las películas “Girl Who Will Go Will Go Well” (para tomar prestado el eslogan de Tiktok), “mi año de Oxford” duele, vibrando la misma clave que “yo sin usted”, en el curso de su heroína hacia los principios básicos de los principios básicos de las motivaciones de los personajes. Nuestras Hopes de una gama reflejada en las piezas de la vida constituyen las mejores partes de la vida constituyendo el trastorno de la vida. Desflado en desorden mientras los cineastas olvidan continuamente que su protagonista femenina debe permanecer en el centro de su universo.
