El camino hacia la iluminación es un laberinto cargado de golpes de trampa en “dimensiones de trascement”, que, según Toshiaki Toyoda, es quizás su última característica. Ciertamente, puede considerarse como una especie de declaración de resumen, que reúne temas y razones anteriores recurrentes, aunque, en cierto modo, constituye cursos más avanzados que una introducción práctica a su trabajo. Incluso los fanáticos fieles pueden tomar problemas ocasionales con una característica que a su vez es absurda, filosófica, violenta, caprichosa, satírica y confusa.
Sin embargo, la imprevisibilidad y la atracción estética de la visión de Toyoda tienen su efecto de refuerzo habitual. Un punto específico puede ser la suposición de cualquier persona, pero llegar allí es un divertido viaje cósmico que justifica el eslogan adicional “ingrese a la puerta del universo”. Sin embargo, la desgracia con cualquiera espera algo tan simplemente clasificado como “ciencia ficción”, aunque también es como se vende.
La apertura engañosa y engañosa encuentra un monje meditante en una cueva, luego encontrando una misteriosa caracol en la piscina debajo de una cascada. No hay diálogo durante casi 10 minutos, hasta que el maestro Hanzo (Chihara Jr.) invoca “el poder del lobo” en un fuego ritual antes de muchos espectadores inclinados. Muchos de ellos buscan su sabiduría, pero no es barata: este gurú sonriente y de tez, regularmente requiere un dedo cortado a cambio de sus ideas bastante severas. Un espectador escéptico que entra en asco sufre de un canto de accidente, probablemente causado por los poderes psíquicos del maestro petulante.
Otro observador es el hitman Shinno (Ryuhei Matsuda). Había visitado Remote Retreat a pedido del cliente de Nonka (Haruka Imou), responsable de descubrir lo que le sucedió a su novio. Rosuke (Yosuke Kubozuka) desapareció mientras él “entrenaba” con Hanzo, a quien ella llama “espuma … intoxicado con los venenos del mundo”. Quejándose de que el guía espiritual malicioso también la fortaleció, le pide a Shinno que lo mate antes de tomar un medio drástico para dejar este plan mortal.
Una intriga tan relativamente simple es solo el punto de partida de la verdadera locura narrativa que comienza hacia la marca de 40 minutos, cuando llegan los créditos de apertura tardíos y estamos inmersos en psicodélicos del tipo “2001”. Los niveles de realidad interior y exterior a partir de entonces abarcan viajes espaciales, un dormitorio de espejos en facetas de tipo diamante, una instalación de investigación para la experimentación con problemas sobre sujetos humanos y aún más, con la cáscara de caracola antes mencionada sufrió varias veces para invocar una “luz de la verdad”. Pero la verdad es algo muy subjetivo aquí, que va de un momento a otro, nunca reparada. Aunque los personajes toman en serio conceptos como “alma”, “intuición” y “trascendencia”, la película en sí no ofrece a los espectadores una peregrinación sino una experiencia de espíritu de espíritu.
Aunque sus inventivas ideas audiovisuales son ciertamente más modestas, las “dimensiones” podrían describirse como “la montaña santa” se encuentra con “la matriz”, una búsqueda de la cebolla de la piel del significado existencial que el humor impasivo de Toyoda hace algo de relleno de carreras. Ocasionalmente hay estiramientos aburridos, así como estiramientos confusos. Pero sobre todo, el efecto es del placer idiosincrásico.
Aquellos que siguieron la carrera del director reconocerán los elementos realizados en esfuerzos anteriores, especialmente porque esto está destinado a la culminación de una serie “Mt. Resurrection Wolf” comenzó con el corto “llamado de Wolf” en 2019. Los elementos de adoración y crimen religiosos se pueden atraer aún más en su película de películas. Toyoda está planteando preguntas a causar, no para resolver. Aquellos que no quieren aceptar un grado considerable de confusión en el camino habían tomado un mejor pase.
Todos los actores parecen escuchar perfectamente esta longitud de onda resbaladiza, mientras que los contribuyentes al diseño, en particular el director de fotografía Kenji Maki, el director artístico Takashi Sasaki, el diseñador de vestuario Kazuhiro Sawataishi y el jefe de efectos visuales Nobutaka Douki – Do Extemmary Work. Los aspectos sólidos se realizan tan imaginativamente, con una banda sonora particular en la tropa de Tambour de Taiko Kodo y el Grupo de Jazz británico que desafía a los hijos del género de Kemet.