Los malos están de vuelta.
La suite “The Bad Guys 2”, continúa inmediatamente después de la primera película, mientras que los antiguos forajidos criminales intentan encontrar trabajo y establecerse en el mundo real. Excepto que la pandilla de criaturas animadas se elimina rápidamente de la jubilación gracias a un trío feroz completamente feroz dirigido por Doom (expresado por Natasha Lyonne), un cuervo irónico aún más sarcástico que la serpiente. Pignail, expresada por Maria Bakalova de “Borat 2”, y un leopardo de nieve, Kitty Kat (Danielle Brooks) completa las nuevas incorporaciones. Y pronto, nuestros chicos malos aplastan el matrimonio de un multimillonario, infiltrando partidos de lucha y disparos en el espacio. Las chicas malas desvían un transbordador espacial, que se asemeja a la coincidencia de Elon Musk SpaceX, porque planean eliminar su robo al lanzar un poderoso imán desde el espacio y volar todo el oro. Sin embargo, los malos, siempre un paso atrás, están haciendo todo lo posible para frustrar sus planes.
Pierre Perifel está de regreso, esta vez co-realizando con JP sin. Con las similitudes de Elon Musk, Perifel admite: “Tenemos a Usurré Moonx, SpaceX”. Y hay un personaje multimillonario que quiere conquistar las estrellas. Pero aquí es donde terminan las comparaciones. “No creo que el personaje del Sr. Moon esté necesariamente inspirado en el propio Elon”, explica Perifel.
Sin embargo, hay homenajes notables porque la suite amplifica los desafíos de la rotura, la acción y el tipo de espía. Utiliza todos los tropos, incluido el frío abierto. La escena tiene la serpiente (Marc Maron), Shark (Craig Robinson), Wolf (Sam Rockwell), Piranha (Anthony Ramos) y Tarantula (Awkwafina) cayeron directamente en un robo que termina con una búsqueda de autos salvajes en las calles de Cairo. Perifel dijo: “Realmente rendimos homenaje a este frío abre” James Bond “y” Mission Impossible “.
Aquí, Perifel ha hablado de homenajes, trabajando con The Bad Girls y sus planes para una tercera película.
¿Cuáles fueron los principales objetivos que tuviste para el futuro?
El primero fue continuar la historia de estos personajes y dónde la dejamos. Fue un gran momento para dejarlos al final del primero, cuando están a punto de abrazar una nueva vida.
Así que literalmente comenzó donde los dejamos y extendimos desde allí. Íbamos a ir más grande, y realmente besar y desarrollar el género que habíamos abordado con la primera película; Muy inspirado en estas películas de rotura y alcaparra. También queríamos algo que se pareciera aún más a una aventura global y una divertida comedia de acción.
En este punto, tienes un frío abierto, reintroduciendo a los personajes que están muy en línea con el robo y el tipo de espionaje. ¿Puedes hablar sobre este frío abierto y cuál fue la decisión detrás de esto?
En lugar de esta película más centrada en la acción, la idea de tener un frío de estilo James Bond abierto fue una de las primeras cosas que nos entusiasmó. Queríamos irnos en un momento en que los malos están en la cima de su juego, y son buenos en lo que hacen. Al mismo tiempo, esto nos permitió crear algunas historias de creación; El auto, el primer trabajo para lienzos. También rindió homenaje a las aperturas frías de “James Bond” y “Mission Impossible”. Hay una referencia de “fallida” allí. También establece que ahora somos una película internacional, y es una gran aventura que se encuentra en el espacio. Realmente era una cuestión de jugar con los tropos tanto como sea posible, explotarlos y darle nuestro propio pequeño giro.
Hablemos de tu elenco. Tenemos a los malos, todos regresando, pero desarrollan este universo con la introducción de las chicas malas dirigidas por Natasha Lyonne, Danielle Brooks y Maria Bakalova. ¿Cómo encontraste el elenco de chicas malas perfectas?
Estos personajes existen en los libros, y no necesariamente existen como malos, pero existen como personajes que están increíblemente bien definidos por el autor Aaron Blaby. Doom (Lyonne) es muy definido, seco y sarcástico. La coleta se llama Hogwild; Es más grande que la vida y súper brillante, pero también un poco torpe. Kitty Kat (Brooks) es suave.
Natasha había estado en nuestra mente desde el principio, y sabíamos que iba a tener una historia de amor con Snake. Y sabíamos que Marc y Natasha eran amigos cercanos. Nos dijimos a nosotros mismos: “Oh, Dios mío, no podemos esperar para asociarlos”. Para el cerdo brillante, nos dijimos: “¿Qué pasa si encontramos a alguien completamente diferente de Natasha?” Terminamos encontrando a María, que tiene esta voz muy infantil, casi tímida, que también es tan linda al mismo tiempo. Sería lo contrario de lo que esperas de un personaje tan grande. Para Kitty, tuvimos que encontrar una voz muy carismática llena de arrogancia. Danielle me vino a la mente y saltó por nosotros. Cuando comenzamos a escuchar diferentes voces, ella hizo cabezas por encima de todo.
Escuché que le dijiste a Danielle que se fuera y viera “Inglourious Basterds”. ¿Qué películas les dijiste a Natasha y Maria que vieran?
No creo que les haya dado nada en particular. Con Danielle, quería que representara a este personaje que siempre tiene dos pasos adelante. Y hay una escena en esta película con Christoph Waltz, que sabe que el agricultor esconde a los judíos. Él le hace decirle. Él es solo un maestro puro del ajedrez que juega, y Tarantino lo escribe maravillosamente, así que quería que entrara en este estado mental donde está un paso por delante.
Cuando filmaste la primera película, fue en Covid. Esta vez, tienes este grupo de actores en un puesto de grabación, entonces, ¿quién dejó el guión y Riffi?
Natasha ha hecho una improvisación increíble. Craig y Anthony nos dieron una fantástica improvisación. Craig es un improvisador fantástico, y Anthony está muy bien vinculado. Tenemos mucha improvisación, con Sam, es cuando Wolf pronunció su apasionado discurso al final de la película. Creo que Craig y Anthony juntos fueron placer.
Fue genial ver la expansión del personaje de Zazie Beetz, Diane. Dada su popularidad después de la primera película, ¿cuánto divertido estabas explorando como cineasta?
Este es uno de mis personajes favoritos. Diane es muy brillante. Ella es genial, pero también inteligente y atenta. Lo que me gusta de ella es que ella no es perfecta. Ella tiene un profundo secreto que no puede explicar al mundo, que también es el talón de su Aquiles. Zazie hizo un trabajo tan increíble dándole vida. El carisma, la rezuma y la sensualidad que sale de él es fantástico. Todos queríamos una expansión de este personaje y, en particular, la expansión de la relación con el Sr. Wolf. Desde la primera película, e incluso en los libros, el Sr. Wolf está loco con ella, sin querer admitirla. Ella es muy amable, pero su relación aún no puede florecer porque hay muchas cosas que no pueden conducir. Todos los fanáticos quieren que estén juntos. Por lo tanto, era una cuestión de saber cómo traer esto.
Hay un escenario codificado con el transbordador espacial Elon Musk. Cuando reúne esto, las cosas eran muy diferentes de las que lo lanzarán en julio de 2025, y es muy diferente. ¿Qué es lo que está mirando hacia atrás?
Lo que es realmente fácil para mí es que excavamos Moonx, SpaceX. Y tenemos a alguien que derrotará a las estrellas. No creo que el personaje del Sr. Moon esté necesariamente inspirado por el propio Elon. Es un personaje tan lindo y pequeño en la película. Pero es extraño, para su punto de vista, es extraño que Elon haya revelado como alguien que es una silueta muy extraña y grande ahora, y se ha embarcado en todas estas cosas con Trump. Ahora es fácil, retrospectivamente, decir que usó a Elon como referencia, pero ese no fue realmente el caso para nosotros. Fue más una coincidencia, si lo desea, excepto una vez más por el nombre de la empresa.
¿Cómo fue ir al espacio? Y cómo fue un desafío para obtener esta secuencia, ¿no?
Estábamos esperando esto. Es un sueño disparar algo así. El gran desafío era asegurarse de que el público estaría a bordo con nosotros, porque salta un poco al tiburón yendo y enviando a un personaje colgando de un cohete. Tenía que ser realista, por lo que utilizamos muchas secuencias de referencia para la NASA y “Ad Astra” y “Interestelar”. Estas películas tienen un despegue que se ha filmado maravillosamente. Queríamos usar este idioma para asegurarnos de que el público estaría a bordo con nosotros y sentiría el peligro y el poder de esto. Mientras que la música apoyaba esto. Cuando llegan al espacio, existe la gran salida de “lo hicieron”.
¿Piensas en “chicos malos”?
Ciertamente. Lo principal es: ¿El público amará esto? ¿Estará el público aquí? Si el público quiere un tercer “chicos malos”, ya pensamos. Tenemos toneladas de ideas porque este mundo es una caja de herramientas fantástica, y hemos presentado reflexiones sobre lo que podría ser un tercero.
Esta entrevista fue publicada y condensada.
