Cómo Adolph Zukor construyó el estudio David Ellison acaba de comprar

Un episodio especial del podcast “Daily Variety” arroja una descripción general en profundidad de la historia de las imágenes primordiales, mientras que Skydance Media de David Ellison toma formalmente el control del estudio después de un largo trabajo para concluir el acuerdo con las diversiones nacionales de Shari Redstone, Inc.

Jeanine Basinger, una respetada historiadora de Hollywood y profesora de cine emérito en la Universidad Wesleyan, detalla la historia original de la fábrica de cine y lo que hizo que Paramount sea único desde el principio. Peter DeBuge y Owen Gleiberman, VariedadLas principales críticas de cine pesan sobre el valor cualitativo de la riqueza en los cofres primordiales. Y para examinar lo que espera a la compañía, el analista de medios de Moffettnathanson, Robert Fishman, discute lo que Wall Street espera ver a los nuevos propietarios.

Basinger, quien escribió muchos libros sobre la primera historia de Hollywood, subraya la importancia de la visión de que el fundador clave de Paramount, empresario de escena Adolph Zukor, trajo al establecimiento de un enfoque tipo de fábrica para servir las etiquetas de las películas boutique de alto rendimiento: jugadores famosos, Jesse Lasky, Cecil B. DeMille y otros bajo un banner central. Al principio, Zukor a menudo describió el estudio como “sistema primordial”.

Zukor había sido productor de escenario antes de sumergirse en la película con su famoso estandarte de jugadores. Al principio, vio la necesidad de una gran compañía de cine para alcanzar la escala y tener experiencia en marketing y distribución. Basinger ofrece una visión general de uno de los componentes clave del logotipo indeleble del estudio con la cima de la montaña rodeada de un anillo de estrellas.

“No podías simplemente hacer grandes películas. Tenías que tener una manera de traerlas a tu audiencia en pequeñas ciudades y en todas partes, y tuvo que pedirle a alguien que buscara lo que necesitaría como negocio”, dijo Basinger. “Para Zukor, pensó que era estrellas. Zukor entendió que vendiendo las estrellas sus nombres y haciendo lo que el público quería ser un secreto exitoso. El logotipo original y maravilloso (Paramount) tenía 24 estrellas alrededor de la montaña, una para cada estrellas que Zukor había registrado de forma inteligente y tenía bajo contrato”.

Basinger subraya la asociación muy lucrativa de Paramount con el legendario Mae West en la década de 1930 como un signo de la previsión de Zukor sobre la importancia del talento. West había generado títulos de Nueva York para espectáculos escénicos que produjo. Zukor vio el valor de una estrella que era distintiva incluso si era controvertida.

En las profundidades de la Gran Depresión, Paramount “ingresó al secuestro, y se declararon en bancarrota en 1933, pero regresaron, en gran parte al tener a Mae West”, explica Basinger. “Zukor entendió que siempre debes mirar hacia el futuro y lo que no tienes”.

Gleiberman y DeBuge discuten películas y cineastas que han definido el estudio. En la era moderna de los medios saturados, es fácil olvidar cuánto supremo ha sido influyente con su elegante mezcla de equipos creativos comerciales y atrevidos. Gleiberman subraya el período en la década de 1970 bajo el colorido jefe de estudio Robert Evans, cuando películas indelebles como “Rosemary’s Baby”, “The Godfather”, “Chinatown” y “The Godfather” marcó con críticas y espectadores. Pero Gleiberman dice que la efectividad que siguió a finales de los años setenta y 80 fue tan poderosa en cuanto a mayo.

“Cuando pienso en Warner Bros., pienso en las películas de gángsters. Cuando pienso en Universal, pienso en el horror. Cuando pienso en MGM, pienso en los musicales. No creo que el nombre realmente evoque la idea de un estilo de casa de esta manera”, observa Gleiberman. “Pero creo que tan estrechamente como Paramount llegó a tener un estilo de casa incluso después del período de Robert Evans a fines de la década de 1970, cuando los estudios eran menos distintivos de lo que habían sido. Pero Paramount se convirtió en el laboratorio donde inventaron la película criada con películas como ‘` `Saturday Night Fever’,` “ `Maballas ”, los 13th Parameters de los sábados por la noche, las películas de las cineas y las cineas de las películas y las cineas y las meteorológicas. Contenido comercial. »»

DeBuge tiene un mensaje para Ellison y compañía: No dude en apostar por cineastas interesantes y no probados.

“Si dirigiera el zoológico, recientemente has visto que aparece para explotar su catálogo y la fuerza de tantas marcas importantes: Indiana Jones, Top Gun, Star Trek. Pero recuerda que Paramount creó todas estas marcas cuando corrieron los riesgos, apostando a cineastas como Francis Ford Coppola”, dice DeBruge. “Fue la lección de la era de Robert Evans. Me encantaría ver un regreso a este tipo de ética en Paramount en el futuro”.

Wall Streetters también tiene fuertes reflexiones sobre las señales que esperan ver en la variedad llamada Melrose Avenue Studio. Fishman atribuye al trío de gerentes que han administrado la compañía durante 16 meses, CO -PDG George Cheeks, Chris McCarthy y Brian Robbins, por haber forzado las pérdidas. Pero todavía hay una larga subida para alcanzar la rentabilidad y los márgenes sostenidos que los inversores buscan.

Por el momento, el láser se centra en el siguiente paso para la plataforma de transmisión Paramount +, según Fishman de Moffettnathanson.

“Lo que Wall Street está buscando es realmente comprender o tener una mejor comprensión, en cuanto a la gestión de la empresa. ¿Y qué quiero decir realmente con eso?