Alerta de spoiler: Este artículo contiene spoilers menores sobre “armas”, que ahora juegan en los cines.
La segunda característica del director Zach Cregger, “Armas”, es una historia en una pequeña ciudad excedida por una fuerza maliciosa. Una noche, todos los niños en un aula específica han huido, y los habitantes de la ciudad están cada vez más furiosos de lo que la policía no tiene pistas. La historia sigue a varios habitantes, incluido el maestro en dificultad Justine (Julia Garner), cuya clase ha desaparecido; Paul, un policía (Alden Ehrenreich); Archer (Josh Brolin), cuyo hijo es uno de los hijos desaparecidos; Y un joven ladrón (Austin Abrams), mientras entrenaban en el misterio central.
Aunque no puede hablar de spoilers específicos al final de la película, Cregger ha roto muchos elementos clave de “armas”, incluido el uso del humor, la película de Gore y este momento surrealista con el arma de asalto flotante.
Usted citó la “magnolia” de Paul Thomas Anderson como una inspiración para ciertas estructuras e ideas de la película. ¿Cuándo te diste cuenta por primera vez que querías que las “armas” tuvieran una construcción de historia igualmente poco convencional?
Creo que la idea de la estructura llegó muy temprano. Sabía que una vez salía de la apertura del frío y comencé con Justine que no iba a ser la única perspectiva de esta historia. Estaba bastante entusiasmado por tener una estructura romántica donde seguimos a diferentes protagonistas, pero quería establecer una regla de que nunca volvería. Una vez que he evolucionado, su capítulo se terminó. Si pudiera seguir rápidamente, la película sería mejor para eso, y no fue algo fácil de hacer por mí, pero para mejor o para lo peor, me involucré en esta estructura. Y no es En realidad La estructura que “Magnolia” sigue.
“Magnolia” es más un punto de referencia para mí debido a la escalera y el tono. Y el bigote de John C. Reilly está en mi película en la cara de Alden. Honestamente, hay algo en las cosas de John C. Reilly donde pierde la pistola y la busca bajo la lluvia que parecía una estrella del norte. Solo la atmósfera de eso, quiero vivir allí, así que quería escribir una película que se sienta como mover en esta dirección.
Dijiste que escribir el guión era una forma de lidiar con la tristeza después de que una persona cercana a ti murió. Ahora que la película está terminada, ¿siente que este proceso le ha dado un cierre o las respuestas que está buscando?
No. Quiero decir, no funciona de esta manera. Alguien muere y sentirás esta ausencia por el resto de tu vida. Tal vez la mordida puede disminuir, pero no sé si es el momento o la comunidad o qué. No creo que hacer esta película exorcizara a los demonios. Simplemente me dio la oportunidad de comprometerme con estos sentimientos de una manera sana y constructiva. En lugar de ir a la muerte, puedo escribir un personaje que bebe en un problema. Puedo hacer que mi ira y el pánico Josh Brolin, y es mejor que yo.
Hay un momento surrealista en la película donde Archer tiene un sueño y ve un arma de asalto gigante flotando en una casa. ¿Podrías hablar sobre lo que significa este momento para ti?
No sé. Es un momento muy importante para mí en esta película, y para ser sincero contigo, pienso lo que amo tanto I No lo entiendo. Tengo algunas ideas diferentes sobre lo que podría estar allí, pero no lo tengo BIEN respuesta. Me gusta la idea de que todos probablemente tendrán su propio tipo de interacción o su propia relación con esta escena, ya sea que no tengan una mierda y si es aburrida, o si piensan que es una especie de declaración política, o si piensan que es genial. No me importa. No es mío. Me gusta que eso esté aquí.
Vienes de un fondo de comedia, y aunque una gran parte de esta película se reproduce directamente, hay momentos cómicos oscuros. ¿Cómo puedes encontrar los ritmos donde el humor es lógico para contar la historia correctamente?
Solo tienes que dejar que vengan orgánicamente a la situación que escribes y no tratar de inyectar nada divertido en la película. Hay algunos chistes que escribí en la película donde pensé que era inteligente, y todos están en el piso de la sala de corte. La regla que aprendí para mí mismo es dejar que la situación dicte el humor. Deja que la película me pídale humor, no intentes decirlo. Estar al servicio de la historia, no intente ser inteligente.
Hay una violencia muy macabra en esta película. ¿Tuviste que cortar algo después del estudio o la tarjeta de calificación?
Lo tengo todo. Quiero decir, no es eso macabro. Supongo que podría agradecer a “aterrador 3” por salir y violar por completo los ojos de todos para que todo lo que voy a hacer sea sentir PG.
Allá eran Muchas cabezas suaves.
Sí, pero todavía trabajo en eso porque lo probé en “Bárbaro” y no entendí bien, y lo intento con “armas”. No lo entendí del todo, pero un día obtendré este golpe de extinción “irreversible”. Es mi ballena blanca. Tengo que intentarlo de nuevo.
Se agradece a David Fincher en los créditos finales. ¿Cómo te ayudaste con la película?
Es un tipo muy útil. Estuvo a mi disposición durante la preparación, luego estuvo muy disponible durante el proceso posterior. Vio la película y tenía muchos pensamientos verdaderamente constructivos y me dio un montón de ideas. Me ayudó a saber más sobre el proceso de edición y cómo pensarlo de una nueva manera que no estaba disponible para mí cuando era “bárbaro”. Entonces él me abrió mucha mente.
¿Qué formas específicamente?
Hay cosas que pensé que tenía que estar satisfecho. Pensé: “Bueno, esta es la trampa que tengo. Es la mejor captura. Y no es perfecto, pero por Dios, nada es.” La actitud de Dave es: “Siempre puede ser mejor, y hay muchas herramientas que tienes a tu disposición que tal vez no pienses”. Entonces, desde el cultivo hasta la estabilización a través de ADR y todo tipo de cosas, fue realmente genial. Honestamente, aprendí mucho sobre cómo prepararme, qué objetivos usar. Dirigí esto principalmente anamórfico, y no respeté cuán limitante es el anamórfico en el post-Proro. Entonces, cosas así, cosas técnicas.
Hay tantas actuaciones en la película que funcionan con trucos tonales. ¿Cómo supiste que tus jugadores clave serían las personas perfectas para estar en la misma longitud de onda que esta película?
Vi su trabajo, así que sé qué tonos pueden tomar. Sé que Josh puede ser realmente divertido y realmente serio: no vi “ningún país para viejos”, y vi “¡Salve, César!” Sé lo que puede hacer. Julia en “The Assistant” … Miré eso y pensé: “Eso es lo que necesito. Es increíble”. Ella es increíble, pero esta película ha cambiado la escala para mí. Alden, he sido un gran admirador desde que vi “¡Salve, César!” Austin Abrams es un milagro, y me desperté cuando vi “Brad’s Status”, que es una película de Mike White en la que estaba. Me dije a mí mismo: “¿Quién es este niño que tiene total coraje en esta película, y no hace nada, y eso rockea?” Y luego Amy Madigan, soy una gran admiradora. Tengo que recuperar personas que siempre me ha gustado mirar.
¿Podrías verte trabajando en otra historia que tiene lugar en este mundo?
Ciertamente. De hecho, tengo … es curioso que hayas pedido eso. No puedo evitarlo: tengo otra idea de algo en este mundo que me fascina un poco. No voy a hacerlo después, y probablemente no lo haré después de mi próxima película, pero tengo una y me gustaría verlo en la pantalla algún día.
Sé que estás haciendo la próxima película “Resident Evil”, y eres un gran admirador de los juegos. ¿Qué esperarías aportar a la experiencia cinematográfica que será entusiasmada por los colegas de los fanáticos?
Estos juegos fueron el pionero de algo especial. El ritmo de estos juegos es tan único y efectivo, y simplemente está encerrado con un personaje que pasa del punto A al punto B, sabiendo que pasará por este guante terrorista, y debe ser metódico y reflejar sobre este tema. Es genial. Es cinematográfico. Así que quiero contar la historia en el mundo de los juegos que honra la tradición de los juegos, pero es una nueva historia.
