El 9 de agosto, la alfombra roja del Festival de Cine de Locarno se desplegará por segundo tiempo consecutivo para el famoso cineasta experimental británico Ben Rivers. Después de “BoganCloch”, adquirido para América del Norte por Cinema Guild, el último trabajo de Helmer, “Mare’s Nest”, competirá por el leopardo dorado del festival. Su próxima parada del festival será Toronto, donde abrirá la sección de longitud de onda. Variedad Comenzando el trailer aquí.
Envuelto en el estilo cinematográfico de la firma de ríos que combina ficción, documental, prueba poética y fábula, la película se basa vagamente en la obra y el dramaturgo Don DeLillo sobre el cambio climático “The Word For Snow”. En la película de desayuno para niños de maldad, seguimos a la joven Moon (interpretada por el talento Rising Moon Guo Barker) mientras ella viaja por un misterioso mundo inexplicable sin adultos “, el logine Lit.
“Moon conoce a un erudito que se ha vuelto sabio y su traductor en una cabaña de montaña, donde trata de entender lo que está sucediendo. Conoce a muchos otros que juegan para ella, le muestran una película, le dan regalos, muestran sus diferentes posibilidades de vida. Observa y va a un futuro desconocido”, continúa.
La película fue producida por Rivers ‘Urth Films con Andrea Queralt, con sede en París, de Production 4A4 y el apoyo del tragaluz de Arte France, del Centro de Cinema de Batalha, Porto, en co -producción con la Bestia Francia y Greenground of Canada.
Redance gestiona las ventas. Hablamos con ríos frente a Locarno.
¿Qué fue Génesis para la película?
No puedo fijarlos en una sola génesis, es una sensación acumulativa de miedo sobre el mundo que los niños quedan por adultos. Comencé a escribir la película durante la pandemia. No pude evitar pensar que los niños están encerrados en sus hogares, no libres de jugar y ser salvajes. Mi propia infancia en contraste fue increíblemente libre y salvaje. Vivíamos en un pueblo en Somerset, no teníamos mucho dinero, pero la pasé bien, jugando en edificios abandonados en la granja de mi amigo. Mi madre no me vería todo el día, pero todos salimos bien.
También pensé en el cambio climático y el control de las autoridades, activado por Covid, a un nivel que nunca antes habíamos conocido. Así que comencé a imaginar un mundo de libertad total, sin adultos, un lugar de una anarquía positiva.
Al mismo tiempo, me encontré con la obra “The Word For the Snow” de Don DeLillo, un escritor a quien admiro mucho. Pensé que la obra estaba hablando con muchos miedos y preocupaciones que muchas personas tienen, y quería incluirla en la película. Entonces, pensé en mi amiga Moon (joven principiante Moon Guo Barker) y la forma en que sería genial como gerente, desalentando este mundo, observando, haciendo preguntas, conocer a otros niños.
Una vez que tuve la luna en mi mente, la imagen de la película se ha vuelto más clara y se convirtió en una especie de película de carretera, un mundo que tiene un sentimiento subyacente de incertidumbre y perturbación, pero también sobre posibilidades y alegría.
La película se realiza en capítulos cautivadores. ¿Cómo encontraste esta estructura?
Esto puede provenir de mi amor por la literatura, especialmente del género peripatético, como “Candide”. Quería cambios de su viaje a lo largo de la luna, y también me gustan mucho estas intervaciones, una vez más en la literatura que dan una idea de lo que seguirá. Estos fueron escritos en un tablero de tiza por Moon y yo. Ella escribe el título del capítulo y escribo lo que va a hacer. Pero las secciones también fueron prácticas.
Comencé la película sin todos los fondos en su lugar, y continué de esta manera, recolectando un poco de dinero y girando una sección, recaudando más, etc. Por lo tanto, fue una sesión muy fragmentada con un presupuesto extremadamente bajo, y los capítulos hicieron que esta producción fuera más posible. Fue en parte porque no quería escribir un guión completo, lo que dificulta la financiación. Necesitaba espacio para la improvisación y el juego.
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Crédito: Wisa Whiting
¿Cómo se ha hecho su experiencia laboral con un set general solo de niños?
Tenía unos 25 hijos, la mayoría de ellos de seis a 12 años. Quería que los niños fueran preadolescentes cuando comiences a pensar en tu imagen.
Trabajar con niños ha sido increíble e inspirador. Me gustaría comenzar de nuevo. La luna era particularmente clave para todo el proceso, lo cual fue bastante larga. Toda la película tardó tres años en hacer. Estaba corriendo y saliendo de “Bogancloch”, pero también trabajé en las vacaciones escolares, mientras intentaba recopilar fondos para la película, lo que resultó ser difícil. Luego, por supuesto, durante la fase de financiación, muchos niños fueron asesinados en Palestina. Te sientes tan horrible por nuestro mundo donde mueren los niños en lugar de jugar. Todo esto alimentó este trabajo.
La primera sesión que hicimos fue la obra (“La palabra para la nieve”), mientras que Moon todavía tenía nueve años, e hicimos la última sesión cuando ella tenía 12 años. Ella tiene energía increíble y muchas ideas, para que podamos discutir escenas y pensamientos, y hay muchas risas y juegos.
La película fue escrita, y la obra se interpreta textualmente, pero hay muchas otras partes en las que quería permitir la improvisación, para que los niños puedan ser libres de moverse a su manera, lo que significaba permitir el tiempo, descubrir las cosas durante el tiroteo. También traté de encontrar formas de incluir a los niños en el proceso. Por ejemplo, todos ayudaron a hacer sus propios disfraces, y el joven Gene escribió su propia canción que canta hacia el final de la película.
¿Cuántas repeticiones eran necesarias para que los tres niños entregaran el complejo texto Don Delillo y que Moon se está preparando para su largo monólogo de apertura?
Les di el texto de Delillo unas semanas antes del tiroteo, que leyeron varias veces y practicaron conmigo o con sus padres. Todavía era muy difícil recordar todo el juego, por lo que desarrollamos formas de provocar durante el tiroteo, que tuvo lugar durante tres días en un set. Los tres lo tomaron muy en serio, lo que necesita el texto, porque es complejo y quería respetar completamente el juego de Delillo.
Para el monólogo de apertura, la luna, lo lee varias veces, y ocasionalmente dije la primera palabra de una oración detrás de la cámara y recordaría el resto. Es mucho tiempo y me sorprendió ver cuán natural era.
Otra obra literaria trajo dos veces a las pantallas, “El señor de las moscas” de William Golding, presenta un mundo distópico habitado solo por niños. ¿Lo tienes en el fondo de tu mente?
Amo este libro. Es absolutamente genial, pero mi película de alguna manera es todo lo contrario. Cuanto más pensaba en la situación en el mundo, más estaba decidido a hacer una película sin conflicto. Tener hijos que intentan abrirse camino de una manera no violenta.
Cuéntanos sobre la idea de insertar tu propia película de siete minutos “The Minotaur” en “The Mare’s Nest” y ¿cómo encontraste la increíble ubicación menorcan para tu película?
La forma en que pienso en la película a menudo es ayudada por lugares. Aquí, me mostraron una carrera en Menorca (España), donde la gente dejaron de trabajar hace 30 años. Una mujer escultora construyó un increíble laberinto de piedra allí, y sentí que debería hacer mi versión de “The Minotaur” allí. Terminó siendo una película en una película, aunque en “The Mare’s Nest”, se supone que los niños lo hicieron ellos mismos. Me encanta jugar con diferentes capas de realidad, donde no estás completamente seguro de lo que estás viendo.
Después del rodaje de “The Minotaur” en esta carrera, regresé dos veces durante aproximadamente una semana para las escenas donde Moon conoce a la comunidad de niños, y viven en cuevas, juegan, etc. Este lugar era perfecto para la película en la que realmente no sabes dónde estás. ¡Pero también me filmé en Gales porque también necesitaba mal tiempo!
La granía de 16 mm captura maravillosamente los parámetros naturales, el calor y la empatía que emanan de la narración. ¿Cuéntanos sobre tu pasión por la película de 16 mm?
Sí, fue filmado en Super 16. ¡Me encanta! Existe una cualidad mágica, cuanto más la tensión de la filmación en la película sea única. Realmente crees que tienes que comenzar. Dicho esto, tener 25 hijos no fue fácil y durante el tiroteo, a veces quería que me volviera digital. Pero había tomado mi decisión y tuve que seguirla.
¿Por qué eligió “Mare’s Nest” por el título y, en última instancia, qué espera que el público se retire para ver la película?
“Mare’s Nest” fue el título desde el principio. Me gusta el misterio de este. Es un viejo dicho que significa una situación inexplicable, o que es engañosa. Fue escrito en mi cuaderno incluso antes de comenzar a escribir la película correctamente. La película presenta una situación misteriosa, con tonos muy oscuros, en el planeta y por qué estos niños están solos. Quería crear un mundo que sea inquietante y extraño, pero que también tiene cierta esperanza, en reinvención y apropiado para ir más allá de los sistemas que los humanos han creado y en este momento que se sienten imposibles de salir.
Usted produjo la película con Andrea Queralt, con sede en París, co-acredita para “Sirât” de Oliver Laxe, con quien también ha trabajado varias veces. ¿Cómo fue tu colaboración con Andrea?
Andrea y yo hemos sido amigos durante muchos años. Comencé a hacer la película por mí mismo, luego, cuando Rasha Salti d’Arte (editor del Comité para el Programa Experimental del documento “La Lucarne”) mostró un cierto estadio en una etapa temprana y encontró una parte importante de la financiación, me acerqué a Andrea y decidimos trabajar juntos para recolectar dinero. Francia es muy favorable al cine de una manera más complicada en el Reino Unido. Este es mi séptimo largometraje, y la mayoría de mis películas han sido financiadas en el extranjero.
Su trabajo a menudo está expuesto en galerías de arte. ¿Qué se planea con “The Mare’s Nest”?
Habrá una instalación coorganizada con Batahla Center desde el cine hasta Oporto, Portugal, porque han apoyado la película, pero aún no la he trabajado. También tomé muchas fotos durante la fabricación de, para que puedan incluirse en esta exposición.
(Esta entrevista ha sido modificada y condensada)
