“Black Mirror” cerró la temporada 7 con una secuencia de “USS Callister” de la temporada 4. Titulado “USS Callister: Into Infinity”, el episodio épico presentó hiperespacio, una batalla espacial y una clonación con cabezas líderes con obras de ciencia ficción clásica e incluso más.
El viaje de 90 minutos relata las aventuras de Nanette (Cristin Milioti) y su tripulación, incluidos los clones de los empleados de colegas “Infinity” Karl (Billy Magnussen), Nate (Osy Ikhile), Elena (Milanka Brooks) y Kabir (Paul G. Raymond). Ubicada unos meses después del “USS Callister”, la vida en USS Callister está oscura y estalló una batalla espacial cuando los jugadores de juegos enojados enfrentan el barco.
El supervisor de producción VFX James Maclachlan tuvo una tarea gigantesca en su mano para navegar en los muchos giros y vueltas del episodio; En total, había 669 planes de efectos visuales que, según MacLachlan, “no es malo para un episodio”.
La batalla espacial
El equipo de MacLachlan regresó a lo esencial, utilizando dardos de papel y lanzándolos en las oficinas de producción. Capturaron la acción en un iPhone para ayudar a ver la secuencia.
Se ha hecho referencia a una riqueza de influencias del “Top Gun” a “Star Wars” y se puede ver durante la batalla espacial. “Hubo muchos” Star Trek “, dice, como” Rush “e imágenes de avión de combate de la Segunda Guerra Mundial”. Hemos viajado eso y observamos cómo se movía la cámara y cómo reaccionan los objetos “, dijo. El objetivo era” ser lo más impactante posible porque sabíamos que cada una de las secuencias estaba bastante condensada, pero sabíamos que lo que queríamos que queríamos hacer los niveles de energía en el nivel derecho “.
Los fanáticos que prestan especial atención también notarán el guiño a Jenkins Leeroy Jenkins “World of Warcraft”. MacLachlan dice que querían mantener la batalla espacial anclada en el mundo del juego. El programa de Charlie Brooker tuvo la idea de agregar tarjetas de circuito impresas y objetos a objetos. Pero el rockero siempre debía tratar de estar en el juego, subraya Maclachlan: “Escuchas a Leeroy Jenkins gritar justo cuando despegan”.
La secuencia finalmente se reunió en Edit Bay. “Se trataba de ir al garaje de Daly (Jesse Plemons) y de ver la tensión allí, luego silban a través de la batalla espacial y el fuego y las explosiones láser”, explica Maclachlan. “Era un equilibrio real cuando estábamos en la asamblea para asegurar que parecía bien, rebotando entre estas dos atmósferas muy diferentes y manteniendo este nivel de tensión, efectivamente, entre los dos caracteres”.
Nick Wall / Netflix
Hiperespacio
Con el diseño del hiperespacio, MacLachlan permaneció en la marca de violeta y cian de Callister para las vigas. “Esta escena debía sentirse como un túnel. No queríamos que se sintiera como un gran espacio vacío”, dijo sobre el movimiento. “Tenías que tener la impresión de pasar de un punto a otro”. Su inspiración provino de un recuerdo de máquinas de humo en Discos: “Señalan un cono láser en ti, la luz láser golpea la atmósfera, y esto causa toda esta hermosa textura verde y ahumada. Así que trabajamos un poco allí”.
Teletransportación y clonación
Maclachlan y el director de fotografía Stephan Pehrsson, iPhones en mano, alistaron al elenco para dirigirse a las oficinas de producción y caminar. “Marcaron el suelo” y “dieron la vuelta a la filmación de los ángulos”.
“Cuando entramos en el teletransportador, lo tiró a mano”, explica MacLachlan. “Tuvimos una palabra con el equipo de iluminación, organizamos un sistema en el que podían sincronizar lo que estaban haciendo las luces del teletransportador en ciertos momentos. Se apuran en una animación que alimentó las luces”.
En cuanto a los dobles, él y Pehrsson fueron a un lugar de control de movimiento: “Dibujaríamos los pases usando el control del movimiento registrado a mano, lo que volvería. Pudimos tener a Cristin en la silla, luego de pie, y dibujaríamos placas con y sin doble y cosiendo muy bien”.
